| 可儿丫头 |
2008-02-29 19:26 |
阿尔-帕西诺是世界电影史上最伟大的演员之一，在电影发展最为迅速的上世纪70年代，帕西诺建立了自己在电影史上的地位。如今，帕西诺已成为美国电影界一个不老的神话，一个偶像级的电影人物。
1940年4月25日，阿尔-帕西诺出生于纽约南布朗克斯市。还在很小的时候，父亲萨尔瓦托和母亲罗斯就离了婚，母亲带着他和其他的兄弟姐妹，搬到了外祖父外祖母的家中去住。上了学之后，帕西诺发现自己不知何时养成这样一种“毛病”：只要一看电影，他就喜欢模仿电影中的某些情节或某些银幕角色的声音。因为不喜欢读书，帕西诺便在业余时间寻找自己喜欢做的事情，后来，他参加了学校里的戏剧表演团，在这里找到了自己的快乐天堂。由于对舞台表演有着极大的兴趣，帕西诺很快成为一名专职演员。
刚开始在舞台上展示个人才华时，帕西诺很长一段时间都感到十分压抑，因为家里穷，他常常步行往返学校和家里，以节省生活开支，省下来的钱买自己学习表演用的听力材料。1966年，帕西诺考进了著名的演员工作室，从师于传奇表演老师李-斯特拉斯伯格。后来成为许多70年代演员的标志性特点。帕西诺先后演了很多戏剧作品，后来以《印第安人想要布朗克斯》获得奥比奖(此奖是为了奖励非百老汇戏剧界的优秀演出)最佳男主角奖，靠演坏蛋慢慢声名雀起。接着，他又凭百老汇剧目《老虎打领带吗？》赢得托尼奖。他的第一批电影长片，在表演风格上和以往相比发生了变化，有些偏离观众喜欢的舞台剧现实风格。参演第一部电影长片《我是娜塔莉》之后，他又在《毒海鸳鸯》中扮演了一名不法贩毒商。
在出演电影《教父》中的Michael Corleone一角时，帕西诺的竞争对手罗伯特-雷德福德，沃伦-比蒂，杰克-尼科尔森，瑞安-奥尼尔，罗伯特-德尼罗等一大批演员，都渴望得到这一角色。电影公司高层和制片人都反对让帕西诺提纲这一角色，但导演弗朗西斯-福特-科波拉看好当时名不见经传的帕西诺。虽然科波拉使尽浑身解数，替帕西诺说服了公司老总，但在后来的拍摄过程中，帕西诺始终战战兢兢，总怕随时会被公司开掉，所以整个过程拍得十分投入。后来，这一角色反而成了他电影生涯的突破之作，帕西诺也因此第一次获得奥斯卡奖最佳男配角奖提名。
成名之后，帕西诺不是为赚取更多的金钱去演那些比较容易塑造的电影角色，他把自己的注意力投放在了一些反映现实的电影作品上来。他先后出演了由真实故事改编的犯罪剧《冲突》，和由银行抢劫案改编而成的悲剧故事片《热天午后》等。在大胆选择电影角色的过程中，帕西诺开阔了自己的眼界，接连3年获得奥斯卡最佳男主角奖的提名。1977年的《Bobby Deerfield》，让帕西诺第一次跻身奥斯卡最佳男主角奖提名名单。2年后，他凭法律影片《义勇急先锋》再次获得奥斯卡最佳男主角奖提名。不幸的是，《义勇急先锋》成了他电影生涯上的惟一一个污点。后来他拍的2部影片--《Cruising》(1980)和《Author! Author!》(1982)，观众反响平平。1983年，帕西诺再次得到扮演自己老本行电影角色的机会，在《疤面煞星》中扮演一名十足的恶人，从而巩固了他在好莱坞电影界的传奇地位。但随后他犯下了一个值得我们再次提起的错误，在拍摄《怒火山河》一片时，先是剧组设备被毁，加上天气恶劣，帕西诺又患了严重的肺炎，真是祸不单行。再加上编剧多次修改剧本，进一步增加了这部影片的拍摄难度。《怒火山河》被认为是有史以来最糟糕的电影之一，帕西诺因此获得了如潮恶评，在后来的4年间，他一直被迫息影。
帕西诺只好重返戏剧舞台，重新把精力投在被他称为“第一情人”的戏剧表演方面。后来，他执导了影片《Local Stigmatic》，但直到现在，这部影片仍然没有向社会公开发行。过了一段自我流放的生活之后，他参演了《午夜惊情》一片，扮演一名喜欢喝酒的police。这部影片成为帕西诺进入个人电影生涯第二阶段的一个标志，他第一次以延续至今的银幕形象亮相：一双象猫头鹰般黑亮的眼睛，嘶哑的嗓音。再次回到Corleones之后，他参加拍摄了《教父III》。1990年拍摄的《至尊神探》，使帕西诺第一次因喜剧角色赢得了电影界的好评，这部影片使他第二次获得奥斯卡最佳男配角奖的提名。2年后，他因《拜金一族》再次获得奥斯卡提名。1991年，帕西诺参加了浪漫影片《现代爱情故事》的拍摄。1992年，在好莱坞影坛奋斗了多年的帕西诺，终于凭《闻香识女人》在奥斯卡颁奖典礼上封帝。他在这部影片中扮演一位盲人，炉火纯青的演技，无可比拟的感召力，让人觉得这角色好象是专门为他量身打造的。直到今天，帕西诺的这一角色仍是好莱坞电影史上的一个经典形象。
他在几部更有名的影片中塑造了更加出色的角色。《情枭的黎明》再次证明，帕西诺不愧是塑造银幕坏蛋的高手，迈克尔-曼执导的史诗犯罪剧《盗火线》一片，同样证明了这一点。1996年，帕西诺再次坐上导演的座椅，导演了莎士比亚作品改编电影《寻找理查》，并获得很高的评价。这一时期，他的《立体谎言》、《惊天爆》和《魔鬼代言人》等作品，也先后问世。后来，他和迈克尔-曼以及奥利弗-斯通再次联手，在《惊 爆内幕》和《挑战星期天》中两次充当男一号。
帕西诺是好莱坞保持单身时间最长的男演员，至今从未结过婚。他和教表演的女教师简-塔伦特生有一个女儿朱莉-玛丽，和多年的女友比弗利-丹吉洛生有一对双胞胎。他的浪漫史中，还有一段与《教父》演员同事黛安娜-基顿留下的故事。
帕西诺以他独特的表演风格，成为好莱坞表演界的一个原型人物。他所创立的Method方法将成为无数演员今后模仿的对象，他在银幕上塑造的几个经典形象，已经使他成为好莱坞富于激情的演员和导演心目中一个不老的神话。作为一名职业电影人，帕西诺对电影表演事业的贡献，已经为他树立起电影界传奇人物的地位。
[关于剧情]
查理是贝尔中学的学生，生性率真、腼腆，因目睹了同学的恶作剧而被校长威*利诱。要么妥协，要么恪守原则，本来平静的求学之路顿起波澜，人生被迫面临一次抉择。
退伍军官弗兰肯是个丧失了光明的残疾人，同时也丧失了对人性的信任和生活的勇气，他把自己的心灵闭锁于无限的黑暗之中，并决心完成一次"回光返照"似的旅行后体面地结束自己的生命。
命运之神安排他们在人生的十字路口相遇，用相异的手法彼此缝合对方的伤疤，让不同的人生相互救赎并最终做出相同的解释。一次意外的邂逅，一场"性感"的探戈，一次恣意的飙车和一段酣畅淋漓的演讲为观众完整的勾勒出生命从"毁灭"到"重生"的全部过程。
1959年埃玛·汤普森出生于一个戏剧世家。她的父亲,导演埃利克·汤普森谙熟英国式幽
默的特点,曾在阿兰·埃克波思剧院排演过几出颇获好评的喜剧。此外他还为儿童喜剧系
列片《神奇的旋转木马》编写大纲。埃玛的母亲,女演员费琳达·洛当年曾有英国的凯瑟
琳·赫本之称,声名远播,而且她的容貌酷似那位美国电影明星。埃玛的姐姐索菲也是一
位演员。
由于家境宽裕,埃玛的父母坚持要女儿上大学深造。埃玛没有反对,因为她早就听说剑桥
大学的学生剧社“脚灯之光”颇负盛名。入学后她毫不迟疑地报考该剧社,并顺利通过了
面试。
然而,埃玛否认自己大学时代就立志成为一名演员:“那时我只想活跃一下课余生活,有时
客串几个喜剧小品。”不过才过了一年,她就当选为大学生剧社的副主席。同学们都尊称
她为“天才的埃玛”。她不但擅长为剧本构思妙趣横生的跌宕情节,还能琢磨出辛辣机智
的笑料使之增色,这种才能得到了人们的激赏。
埃玛所特有的诙谐,与恶意的嘲讽迥然不同。她常常自我解嘲,喜欢打趣好朋友。她对这种
习惯的解释是:“我父亲体弱多病,五十二岁就去世了。我六七岁时,他的心肌梗塞第一次
发作。后来那些年他一直在剧院与医院之间奔波。我的叔叔因车祸致残,也住在我们家。
简而言之,我就是在这样一些不得不常年生活在病痛和死亡阴影下的人们中间成长起来的。
可是他们却是世界上最乐天的人。哪怕倒在坟墓里,也会窃笑不止。从这种时时自嘲的能
力中我窥见到人性的光辉。笑声意味着克服我们的弱点。无论生活有多么可怕,笑声也会
帮助我们生存。”
这种从小养成的习惯不仅教会埃玛轻松戏谑地对待自己取得的每一个成就,更进一步发展
了她作为喜剧演员的才华。因此她的系列滑稽剧“汤普森”得以在英国大获成功。她在片
中身兼二职:编剧和女主角。
尽管埃玛在剑桥攻读英国文学,英国电视圈还是欣然迎接她的到来。在众多电视剧中扮演
的一个个角色使她感到自己不仅仅可以插科打诨,引人逗乐,而且也能够胜任悲剧角色。
由于布拉纳的引荐,埃玛终于能在电影中一显身手,投身电影业也令她心醉神迷。“我喜欢
拍电影。这就像X光透视。当你在片场拍摄时,你能够感觉到,连脸上的肌肉都会由于镜头
的作用发生改变。”——这位女演员说。
埃玛·汤普森扮演海伦的姐姐玛格丽特。海伦不像姐姐那样一向理智清醒,她总是感情用
事,从不掩饰自己的喜怒哀乐。她无视约定俗成、古板拘谨的英国礼教,执意生下自己的私
生子。孩子的父亲就是误死于查尔斯之手的雷纳德·巴斯特。
【影片简介】
故事发生在20世纪的英国，玛格丽特和海伦两姐妹结识了富有而又保守的威尔科斯一家。而海伦就与保罗威尔科斯产生了一段短暂的感情后离开了威家，而玛格丽特却与威尔科斯太太建立起了融洽的关系。不久威尔科斯太太病重死去，并留下遗嘱将乡村别墅霍华德庄园赠给玛格丽特。遗嘱被亨利发现并将它隐藏起来。亨利向玛格丽特表达了爱慕之情并向她求婚，玛格丽特答应了他。海伦离开威家以后偶然认识了小职员伦纳德巴斯特，海伦的聪明和热情激发了他的灵感，而巴斯特有着一段不幸的婚姻。不久巴斯特被老板解雇，海伦因此而请求亨利帮助，但亨利却发现巴斯特的妻子是他过去的情人，所以拒绝了海伦的请求。感情上受到折磨的巴斯特和海伦一起过了一夜。第二天海伦不辞而别去了庄园。婚后的玛格丽特始终想让两家关系相互融洽起来。她安排海伦来霍华德庄园度假，却发现她已怀上了巴斯特的孩子。威尔科斯家的大儿子查尔斯认为这有失体统，与巴斯特发生争执，却将其打死，他自己也因此进了监狱。玛格丽特掌管了霍华德庄园，并与亨利、海伦和她的儿子一起住了进去，从而实现了威尔科斯太太的遗嘱，而他们两家间的壁垒也从此消失。 |
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罗素·克劳是继梅尔·吉布森之后又一位来自大洋洲的好莱坞当红男影星。他以一部《角斗士》登上了事业的高峰，身价扶摇直上。克劳出生于新西兰的威灵顿，他的外祖母是毛利族人。四岁时全家迁到了澳大利亚的悉尼。后来，他随父母在悉尼附近四处漂荡，靠给一些电影剧组做杂工为生，直到14岁时才第一次住进了自家的房子。贫困、不安定的生活使他从小就一直没有受到过正规教育。
弗兰西斯·麦克多蒙德生于美国伊利诺斯州的一个牧师家庭。在高中时代，麦克多蒙就因为发觉自己擅长表演而明确了自己未来的职业方向。麦克多门后来有意识地就读了西弗吉尼亚州贝萨尼学院(Bethany College)的戏剧系和耶鲁大学的戏剧学院(研究生)，接受了充分而系统的表演训练。从耶鲁毕业后，麦克多蒙先是加入了一个到特立尼达进行演出的剧团，回美国后便开始活跃于纽约的戏剧舞台。就在这段时间里，麦克多门从她耶鲁时期的好友霍莉·亨特(Holly Hunter)那儿得知：一对非常古怪的兄弟正在为他们的第一部电影招募演员。这对兄弟便是后来在独立制片界声名显赫的科恩兄弟(CoenBrothers)，这部影片就是既为科恩兄弟也为麦克多门打下电影生涯的基石的《血迷宫》(Blood Simple)。科恩兄弟对麦克多蒙的职业生涯无疑起着非常重要的作用，她后来借以获得奥斯卡影后称号的《冰血暴》中的角色，就是科恩兄弟专为其度身定做的。麦克多门一方面出演了其他许多知名导演的作品，另一方面也不放弃舞台表演，并在1987年因出演《欲望号街车》(A Streetcar Named Desire)而获得过“托尼奖”的提名。她曾因《密西西比在燃烧》(Mississippi Burning)获得过第61届奥斯卡最佳女配角提名，因《冰血暴》(Fargo)获得过第69届最佳女主角提名并最终胜出，获得了万人称羡的奥斯卡影后的称号。自1989年第一次获得奥斯卡提名开始，好莱坞便开始频频对她发出召唤，但她却懒得陷入对好莱坞式的大制作的追逐，而挑选了与一些才华卓越的导演进行合作，如罗伯特·奥特曼(Robert Altman)的《短路》(Short Cuts)、约翰·波尔曼(John Boorman)的《仰光以远》(Beyond Rangoon)、约翰·席勒斯(JohnSayles)的《孤星》(Lone Star)等。麦克多蒙不是那种所谓的偶像派演员，她借以征服观众与影评家的是演技，所以人们常常记得的是她的角色而不是她本人。
